世界人居

现代艺术从何而来？简单的说就是从人们开始寻找“什么是艺术的真”开始的。

十九世纪二十年代，由法国人发明的照相技术是一个划时代的里程碑。它直接影响了人们对现实世界的认识，也对传统的写实主义绘画造成的巨大的冲击。一方面由于摄影在一定程度上取代了写实绘画的功能，让艺术家们困惑不安；另一方面由于摄影带来的认知改变，即“光是人们感受色彩和形体空间的根本原因”，这为艺术家们寻找艺术的真相提供了一个新的通道。五十年后所产生的印象派绘画，就是基于这样的认知，使艺术家们终于走出了写实主义的牢笼。

应该说印象派绘画是现代艺术的开始，或者说是传统的写实主义与抽象的现代艺术的分水岭。

早期的印象派画家仅仅停留在对光的表达和技法研究上。画家们纷纷从室内走向户外；从田园，山林去体验和表现在自然的阳光下，丰富多彩的社会生活。光成了画家们认识世界的途径。

后期的印象派画家们不再满足于这种视觉的追溯，开始追求感情上的真实。从塞尚，高更等人的作品可以看出，他们已经完全突破了现实形象的束缚，把认知放到了首位。梵高更是把这点发展到了一个登峰造极的地步，彻底将绘画作为了表现情绪和思想观念的媒介。绘画从此远离现实主义，而将感情表达作为绘画的目的。

从印象主义过渡到抽象主义是顺理成章的事。从光与色出发理解绘画，本质上就是一种抽象。你可以从任何的绘画要素出发来研究艺术的真实，包括光影，色彩，形体，线条，空间，肌理，等等。他们共同的特点就是脱离现实事物本身，从情感意识出发，寻找表达事物内在规律和本质内涵，以及情感领悟的最简单的方式。

被称之为现代艺术之父的塞尚是印象派画家的一座丰碑。他从研究光影，到形体空间，到表现情感空间，为艺术找到了一个全新的领域。在色彩方面，他通过富有音乐律动的色彩去表现形体和空间的关系，把光和影引申到空间形态。他的色彩特别富有诗意和生动的表现力。同时他试图探索脱离现实事物的情感绘画语言，为后来的抽象主义艺术家，如高更，马蒂斯，毕加索，等等开拓了视野，指明了方向。

抽象绘画一定要通过形式去表达内容，通过形式去表达感受，观念，表达现实生活的意义，可见形式是多么重要！甚至有人认为形式本身就是美的（吴冠中）。然而，从本质上说，抽象艺术的情感驱动是核心，而不是形式本身。

写实主义是利用各种技术手段，各种色彩，形体空间，以及这个材料和一些表现方法等等等等，去描绘一个真实看到的事物。你看到的是什么，那就是描绘的目的，就是艺术家追求的真。而抽象主义是利用各种不同的技术手段，去表达艺术家对事物的认识，而并不在于所看到的样子，可以说是一个想象的东西，一个与感受相关的东西。

抽象与写实是背道而驰的。如果说写实是无限接近于现实的真，而抽象是无限接近于精神和情感的真。写实主义忠实与现实的存在，而抽象主义忠实于情感与意识的存在。现实的真也许只有一个，而精神的真却一直在变化之中。这就是抽象主义艺术的多元。比如有的艺术家擅长于色彩，有的人擅长于形体，有的人可能对光影，线条感兴趣；有的人可能对结构情有独衷，都可以用他自己的方式去表现。

毕加索是个立体主义者，他用平面的绘画去表达三维立体，通过简化，变形，重构，形成独具一格的绘画语言，全面的诠释人物，或者物体，其多面性特征被彰显出来。重构当然是脱离了现实的界定，而与想象和观念相关的。

可以说每一个现代主义者，他的表达方式可以是完全不同的。比如高更在大溪地的创作，特别注重于色彩的表达，通过浓重的色彩能够把那个大溪地的那种朴实，自然的生活感受传达出来。比如说梵高，他不太注重于形体，而是用他浓烈的色彩跳跃感，灵活而富有生命力的线条，来表现他的精神世界。

梵高的画情绪化很重，初一看不是那么容易看懂。由于不太注重事物的形象结构，一般人难以读懂他的语言。

情绪通过绘画的线条，色彩和光影来实现，当然是开了一代先河。他的贡献就在如此！这就是他为什么这么受人追捧的原因。他是特别能够用自己独到的绘画语言去表达情绪的艺术家，让人看到了艺术探索的一个新的领域，因而他的贡献是很大的。他所有的画，不管是形式完美还是不完美，画得好还是不好，但是他对精神的追求让后人刮目相看，不愧为一代宗师。

很多的人讲解什么是抽象艺术，自己可能都没有真正的搞明白，所以讲完了以后，听的人似乎是明白了，但实际上并不怎么明白。现代绘画是一种观念和认知的艺术，比如怎么看蒙特利安的抽象绘画？我们首先脑子里面要记住现在主义的一句口号，即“少就是多”。它是现代主义艺术最广为普及的核心认知。它既是一种哲学观念，也是一种观察自然，认识自然，认识艺术的一种途径。以简单明了的艺术形式去表达丰富多彩的自然和人的精神世界，这是对过去写实主义艺术的背离。绘画通过最简单、最精粹的线条和色彩，包括空间去表达自然，表达艺术家对事物本质属性的认知，是一种与“眼见为实”的传统绘画完全不同的认知方式。通过“少”来揭示事物本质，表现的是普遍性规律和价值。这种认知方式实际上又是多元化的，因为这种“少”的表达方式，总是在试图抓住事物的某个基本特征。艺术家可以从很多不同的侧面，不同的角度来发现事物的本质，因而“本质”并非唯一，而是多元。

这种认知从根本上解放了艺术。艺术家可以不再遵从于眼见为实的古训，而是尊从他自己的感受，去发现。艺术家采用不同的方法去表现所谓的“少”，让艺术变得更加的多元化，因为少才是有个性的，才是独特的。现实主义的“眼见为实”束缚了我们的认知，将艺术格式化了。这使得艺术变成了一种技艺，一种描摹，而不是发现，更不是思想观念和情感领悟。

自然，人，事物都是多样的，那么艺术就不应该只有唯一的表达。所以蒙特利安，毕加索，他们都是从写实的艺术逐渐过渡到抽象，他们都是逐渐的摆脱艺术的唯一性，走向多元共生。

这是抽象主义的关键所在，把这一点理解清楚了你才能够真正的认识到抽象艺术的意义。找到事物的规律，认识事物的本质，特别是人之为人的内在真实才是艺术的目的。对于绘画来说，眼见为实的写实主义只是一种初始直观的认识。无论从理性，感性还是科学，艺术，历史，等众多的认知角度我们都毫不怀疑，世界并不只是我们看到的样子。人类的认知，特别是艺术上的认知必须从现实主义的框架里解放出来，走到多元共生的世界。我们看世界的方式，必然要经过大脑的筛选，每个人，每个时候都会看到一个不同的世界。

让我们回到蒙特里安，虽然了解他的演变过程不是件很容易的事。甚至蒙特利安自己可能也说不清楚。很多艺术家，对自己的创造并不是特别能通过语言去表达的，对于创作过程中明确的艺术追求和强烈的思想观念，不是每个人都能说得清楚的。艺术家可以感受的到自己的情感领悟，但不一定能表达出来。因此，艺术理论家在分析，认知一个艺术家创作的时候，要超越这个艺术家，不能就光就这个艺术家说了什么来界定，因为艺术家不一定说的清，能够表达得完整。

然而我们还是为他的艺术成就欢欣鼓舞；为他在纷纭复杂的世界里找到极其简单有效的方式表达自己对自然与人的关系而激动不已。简单的色块与横平竖直的线条给我们展示了美感。这就是抽象艺术的魅力！

抽象艺术对于传统写实主义的背叛为艺术形式多元化开辟了更广阔的领域。从绘画延伸到音乐，设计，各个领域都大放异彩。

有人问，从写实到印象再到抽象，是不是类似于中国传统诗词评价的物境、情境和意境？

我对中国传统诗词绘画了解甚少，不能妄作比较。就我所知它与西方的艺术理论完全不在一个体系，很难找到交汇点。过去的美学家做过很多尝试，如宗白华的《美学散步》提出来五境之说，算是对三境的补充和发展；读后让人云里雾里，莫衷一是。

最让人感到困惑的是中国传统诗画审美的三境是对着同一幅画或同一首诗来谈三重境界，而西方的写实，印象，抽象对应的是三种完全不同的艺术表现形式。这种交汇点在哪？我们至今没有找到对情境，意境的科学和逻辑的解释。这两者到底有什么区别，怎么界定一直是争论的话题。

“与形式无关”的三重境界，对艺术本身有什么意义？也许这就是为什么我们几千年的艺术基本保持一成不变的原因。

有空学习一下抽象艺术吧！也许它解不开你的所有问题，但肯定会让你有能力走出重复过去，模仿别人的死循环。